Как создаются оперные роли
У людей творческих, то есть ищущих, жизнь труднее, чем у тех, кто всё время тратит на поиски виноватого. Творческие люди постоянно находятся в состоянии активного поиска. Они неустанно ищут всё новые и новые пути, чтобы порадовать зрителя. Для качественного, достоверного исполнения русской оперы иностранным артистам приходится потратить много времени и сил.
Русская опера – одна из самых юных в семье своих европейских сестёр, благодаря которым музыкальные критики долгое время различали только три стиля, как в области композиции, так и в области исполнения – итальянский, немецкий и французский. В русской оперной музыке стиль иной, в ней прослеживается стремление связать музыку со словом. Важную роль играет и музыкальная декламация, то есть речитатив. Если артист не владеет русским языком, замахнуться на исполнение русской оперы – задача весьма сложная. Ведь от певцов требуется не просто вокально чисто исполнить свою партию, отчётливо произнося слова по-русски, умело расставив логические акценты. Каждый солист должен задуматься о душевном и физическом стиле того или иного народа, уловить тон души и тон жеста. Само главное – точно передать правду чувства. Двух правд чувства не бывает, ибо правда чувств очевидна и осязаема.
Формирование сценического образа – процесс тонкий. Попробую приоткрыть завесу тайны его создания оперным артистом, поскольку в этом году была задействована в проекте канадской комоании "Opera Lyra" в качестве лингвиста-консультанта.
Существует основа, от которой следует оттолкнуться в творческом порыве. Каждый актёр осознанными усилиями ума и воли обязан выработать себе взгляд на то дело, за которое он взялся. Сначала идёт так называемая читка. Первым делом необходимо хорошо усвоить все слова либретто, если язык иностранный, этот этап более длительный. Параллельно с работой над словами идёт усвоение музыкальной партитуры, обдумывание всех действий персонажа, его взаимоотношений с другими действующими лицами произведения. Работа эффективна только при условии, что артист сумел почувствовать атмосферу времени и среды. На следующем этапе можно начинать отшлифовывать нюансы и заучивать партию наизусть.
Одного интеллектуального усилия недостаточно. Наступает стадия, когда должно активно включиться воображение – умение увидеть внешний образ персонажа в целом, а затем в его характерных деталях. Выражение лица, поза, жест... Задача такова, чтобы при первом же появлении героя на сцене зритель почувствовал его характер. Правдив и хорош любой образ может быть исключительно в той мере, в какой он убеждает зрителя.
Душой сценического творчества является жест. Малейшее движение лица, бровей, глаз – это и есть жест. За сценическим жестом должно прослеживаться движение души, иначе образ не получится живым и художественно ценным, а будет всего-навсего обычной мимикой. Выразительность жестам придаёт правильно подобранный грим. Но это непосредственно перед спектаклем...
Итак, в ходе постановочных репетиций, усердно изучив партитуру, глубоко прочувствовав всю гамму душевных переживаний своего героя, оперный артист тщательно разрабатывает интонации и жесты. В этом заключается шлифовка образа. Но шлифовка – процесс, а образ ещё не готов окончательно! Он долго продолжает дозревать. Поэтому нужна практика, помогающая вживаться в образ. Необходимо быть ответственными, вдумчивыми и работоспособными! Все перечисленные качества, помноженные на талант, порождают то самое чудо, ради которого зритель приходит в театр.
Помимо описанного мною выше, на каждой репетиции приходится вводить новые детали, которые способствуют ещё большей углублённости переживаний. Умение находить новые краски, яркими, насыщенными мазками добавляя их на палитру своего творчества, помогло англоязычным певцам справиться со сверхзадачей. Их выступление в одноактной опере Сергея Рахманинова "Алеко" оставило незабываемое послевкусие у слушателей.
Искусство – это вечное стремление вперёд, неутомимая погоня за новыми, более сильными впечатлениями. Для артистов так важно в своих ролях никогда не повторяться, а для зрителей важна непрерывность переживаний и понимание того, сколько труда вложено в создание каждой роли.
Марина Кочетова